Particular festival, en vida hasta principios
de la década 2010, organizado internamente por el Liceo Comercial A - 130 de
San Bernardo. Tal vez el Festival con más versiones de la comuna y la
provincia, data aproximadamente de 1978, cuando el liceo se llamaba Instituto
Comercial. Su tradición se interrumpe en la década 2010.
 Originalmente se llama “Festival de la Piña del
Mal” y consiste en una parodia del festival de Viña, en un compendio de los artistas de cada
año, interpretados por los propios alumnos de la especialidad de Ventas y
Publicidad.
Las letras de las canciones son transformadas,
con agudas bromas dirigidas a alumnos, profesores y funcionarios. La
escenografía incluye volúmenes, luces y brillos.
Se realiza durante la intensa “Semana ratona”,
de bienvenida a los nuevos alumnos de primero medio del Liceo....
Ver más próximamente en el libro Cosecha Local 80, Arte y cultura en la provincia de Maipo, décadas 80, 90 y 2000.
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miércoles, 6 de julio de 2016
Festival de la piña
martes, 5 de abril de 2016
Guitarras y sandias El ROCK PAININO
Jean Catreypan
Al arribo del siglo 21, una cosecha jamás antes vista, brota entre los surcos
de sandias, bajo el celeste cielo de la comuna de Paine. Son guitarras
eléctricas que brotan del barro, haciendo brillar cuerdas y clavijas al sol.
De inmediato entre los álamos, aparece un escuadrón de jóvenes de esa
generación, para desenterrar sus guitarras emergidas de la tierra.
Herederos del trabajo duro de sus ancestros peones...De la sangre y el dolor
sepultado bajo pactos secretos, o de la imposición del silencio...Toman las armas
que usarán para remecer el valle, para arruinar la siesta de quienes
mantuvieron silenciado a su pueblo natal por tantos años.
.
A diferencia de lo que pudiera pensarse sobre una comuna rural, emplazada
en el extremo sur de la región Metropolitana, la música hecha en Paine, tanto
el rock como otros estilos, alcanza un importante desarrollo durante la década
2000 y la siguiente.
Desde fines de los 90 surgen bandas como REBELIÓN, S.I.A. o 1810, que logran
crear una escena en bares y sedes sociales, junto con editar una buena cantidad
de discos.
Con la llegada del siglo 21, los mismos rockeros, junto a artistas de la
comuna, se unen para crear un movimiento que logaría ser crucial en el
desarrollo cultural local, mucho más
allá del rock.
Agrupados en la Corporación juvenil de Paine (CJP), se instalan en el
antiguo teatro de la comuna, transformando el abandonado inmueble en un espacio
dinámico y creativo, a través de talleres artísticos y la realización de
eventos.
Su audacia desafía a la administración local de la época y le dobla la mano
con propuestas concretas y sólidas.
El chirrear de sus nuevos acordes hace crecer en la comunidad painina, la
posibilidad comprobable de gestar expresiones culturales desde la organización
social. Como una enorme sandia en cada corazón, esta energía creativa crece
hasta explosionar en mil pedazos,
estallido que genera nuevas y mejores ideas en los años siguientes.
El espectro rockero de Paine se amplía con bandas como KICK ASS (2000),
KEMA (2007), o SANS CULOTTES (2008), TÓXICOS (2006 – 2008), KINEN,
RESTRINGIDOS, etc. Sus sonidos van desde el metal al rock más pop, junto al
folklore, que la banda 1810 y otros cantautores, mezclaran con el punk rock.
Sobre esta base organizativa, rockera y cultural, creada en el teatro y
luego la sede de la CJP, surgirán iniciativas de memoria y Derechos Humanos enfocadas
a la posterior creación del Parque Memorial Paine.
En la década siguiente, estos y otros nuevos artistas, liderarán la unidad
de los Paininos, esta vez en torno al conflicto ambiental con la empresa CCU.
miércoles, 3 de febrero de 2016
COMO LLENAR TU FAN PAGE DE FACEBOOK
Proyecto Maipo Cosecha local
Historia local
contemporánea – arte actual
Presenta:
COMO
LLENAR TU FAN PAGE DE FACEBOOK
Las redes
sociales son una gran herramienta para los artistas locales aficionados, semi
profesionales o que están iniciando un nuevo trabajo artístico. A menudo al
buscar información sobre un artista local, esta es nula o muy deficiente. Hoy
casi todos tienen página de Facebook, pero sin información básica. Como si quisieran ocultar su trabajo artístico. Como conjunto o
solista debes mostrar con orgullo tu imagen, teniendo una información
disponible completa ya actualizada.
Esto será de utilidad para:
- Crear
una imagen como conjunto o solista.
- Difundir
tu obra, presentaciones o discos.
- Facilitar
a productores o instituciones conocer tu trabajo, y así invitarte o contratarte
para sus actividades.
- Facilitar
a investigadores o docentes, el conocimiento sobre tu obra y así poder
difundirla en escuelas, universidades o en textos culturales.
- Dejar
testimonio de la existencia de tu trabajo para el futuro Ya sea para curriculum
o
como antecedente histórico. Esto pensando en 10 o 20 años más, cuando tu trabajo
adquirirá un valor extra, de
carácter histórico local.
En tu fan page, ingresa a
INFORMACIÓN y llénalo así:
Lugares para mostrar: Escribe aquí tu ciudad y localidad o sector.
Información general:
Escribe aquí lo más básico que te gustaría saber, al
escuchar un nombre artístico.
Ej: Conjunto
folclórico Los Queltehues ¿Que
música hacen? ¿De que zona?, ¿país? (recuerda que tu
página se ve en todo el
mundo). ¿De que lugar es este conjunto? Localidad, villa, sector.
De cual edad
o condición son sus integrantes (niños adultos mayores, discapacitados,
empleados públicos, etc.), depende de alguna institución?
Quedaría así
(el siguiente ejemplo es ficticio): “Los
Queltehues: Conjunto de cantos y danzas folclóricas de la zona central de
Chile. Integrado por 20 niños y jóvenes, alumnos de escuelas municipales de la
comuna de San Bernardo.”
Si puedes
traducir esta información al inglés seria excelente.
“Los
Queltehues: Sings and folks dances from central zone of Chile…etc” 4 lineas son
suficientes. Nadie leerá más que eso. Si tienes más info deriva al lector a
otra página más completa o invítale a leer los posteos frecuentes de tu página,
poniendo la dirección abajo.
Si eres solista, redacta solo la información
relacionada a tu disciplina artística, relativa a donde estudiaste, aprendiste
a tocar tu instrumento, o a cantar, o a pintar.
Ejemplo (ficticio): “José Mateluna, cantor, guitarrista, compositor de trova, con estudios de canto
en academia Armonía.”
Si eres un conjunto, escribe la
formación en general de los integrantes. Ejemplo: “Los amigos, conjunto de músicos autodidactas y músicos con
estudios en la U de Chile.”
Lugares en los que vivió:
Lugares en los que vivió:
Si eres solista escribe las ciudades donde viviste,
es decir donde tenías residencia
temporal permanente por más de 1 mes al
menos. No más de cuatro es suficiente. Ej:
Paine, San Bernardo, Sao Paulo
(Brasil).
Solo la información necesaria para un contacto. No
poner información confidencial o que
pueda ser mal usada. (como teléfono o
email).
Puedes dejar en blanco esta casilla o poner “amigos
del arte en toda la región” o algo así.
Esta parte debe ser la más completa y precisa. Un
orden sugerido es:
a) Información general. Repite la información que pusiste
antes en “información general”.
b) Integrantes: Agrega los nombres o pseudonimos de los integrantes.
Pon a cada nombre su instrumento o función. Ej: Pablo Star (Bajo, voz),
Claudia Luz (Directora, Flauta dulce).
Si tu grupo tiene más de 15 o 20 integrantes escribe una descripción general.
Ej: “20 escolares de Buin, 25 adultos mayores de Paine.”
·Acontecimientos importantes: Para llenar esta reseña, antes necesitas hacer un recuento riguroso o línea de tiempo de lo siguiente:
1. Presentaciones o muestras más importantes.
a)
Donde fue
(recinto , ciudad, país )
b)
¿Quién la
organizó? (municipio, ministerio, universidad, colegio, organización, galería
de arte, fundación, etc)
c)
¿Qué año fue?
2. Libros, Grabaciones, registros audiovisuales
a)
Nombre del
disco, libro, catálogo o video, etc.
b)
Quien lo edito?
c)
Año de la
edición.
3. Premios o reconocimientos obtenidos
a)
Lugar
b)
Entidad que lo
entrego.
Esta
línea de tiempo tendrá gran utilidad para hacer reseñas históricas,
presentaciones, ordenar fotos, hacer entrevistas o artículos de prensa.
Guarda
una o más copias de esta información en otra red social y en un archivo que
pueda resistir algunos años. Incorpora todas las fotos que tengas con su
respectiva fecha y lugar. (Los años pasan volando, si archivas bien la
información hoy; tu, tus compañeros de conjunto, tu público y toda la ciudad
estarán mañana muy agradecidos de conocer ese tesoro).
Eso es
todo. Escribe pronto antes que Facebook restringa esta opción para grupos de
personas. Dedícale un día y trata de que
la información quede ordenada. De eso depende la imagen de tu trabajo
artístico. Estamos atentos a tus dudas o comentarios y que tengas éxito con tu
página.domingo, 6 de diciembre de 2015
SUBPRODUCTOS DEL MERCADO MUNICIPAL
Por Jean Catreypan.
De niño acompañe a mis padres y abuelos al Mercado Municipal de San
Bernardo. Antes de los grandes y de los pequeños supermercados, antes de las
distribuidoras de abarrotes, mucho antes de galerías o persas, y a años luz de
los malls, este era el centro comercial y social popular de la ciudad.
Sanbernardinos y gente de las comunidades rurales, visitaba el mercado para
surtirse de hierbas, verduras o conservas en El Baratillo (llamado
supermercado, pero que era más parecido a un puesto de abarrotes), o a mi lugar
favorito: el puesto de cambio de revistas, ubicado en una de las salidas a
calle Bulnes. Allí podíamos sumergirnos en el mundo del Pato Donald, Tio Rico,
Kaliman, Sandokan, Bugs Bunny, Tarzán mientras mi madre escogía números de
Paula, Vanidades, Rosita, etc.
En el galpón interior, la luz se filtraba desde los altos ventanales hacia
los claveles y rosas, o entre las hortalizas o frutas de estación. En el patio, varias marisquerías, nos acercaban a las delicias de la costa. Sobre esta
estructura de concreto se apoyaban algunos músicos de rancheras o boleros, o
algún pelusita o borrachito que hacía sonar un cacho o una peineta.
Alrededor se ordenaban las carnicerías, con sus cortinas de tiras de
colores y sus llamativos letreros y pizarras, que anunciaban las ofertas del día en subproductos. En una época en
que la carne era un lujo, estos cortes, más económicos y muy arraigados en la
dieta popular, eran de consumo frecuente.
Mis tíos tenían una de esas carnicerías especializadas en subproductos,
tras esa actividad estaba el enorme conocimiento del mundo de los matarifes,
cargadores y carniceros del barrio Franklin, pero que también tuvo un pasado en
San Bernardo, en la antigua recova de calles Eyzaguirre y Covadonga y en el
matadero ubicado a principios del siglo XX, en lo que hoy es la esquina de
América y Colón.
En los hogares sanbernardinos era común el consumo de chunchules, patas,
mollejas, orejas, etc. Durante la crisis
económica de los 80 estos subproductos se convirtieron en suplementos proteicos
de muchas familias.
Trabajadores ferroviarios, industriales y campesinos acostumbraban a realizar cocimientos de subproductos o parrillas con longanizas y prietas producidas en el mismo mercado, que se acompañaban de un buen chuico de tinto traido de los cercanos valles del Maipo.
Nunca pude olvidar cuando explorando en la carnicería oí un extraño zumbido
y por curiosidad de niño de 6 años abrí una puesta trasera y vi una imagen
chocante e inolvidable. Uno de mis tíos vestía una pechera blanca empapada en
sangre con una sierra eléctrica en su mano, mientras en el piso la cabeza
cercenada de una vaca me miraba con ojos fijos. Mi tío al ver mi rostro de
espanto, gritó ¡salga de aquí mijo! cierre la puerta! y llamo inmediatamente a mis
padres.
Pese a esa experiencia, los subproductos que han quedado en mi de ese mercado, son gratos recuerdos de un lugar lleno de vida, colores y aromas, que aún permanece, como anciano inmovil, postergado por la modernidad.
CANTO A LO POETA EN ACULEO
El Canto a lo Poeta es una tradición chilena, propia
de la zona central, que tiene también exponentes en la provincia de Maipo.
Entre las décadas 80 y 2000, sus cultores, que no superan la docena, mantienen
aún viva la práctica de este arte en la zona de Aculeo, comuna de Paine.
El Canto a lo Poeta se divide en dos
expresiones: El canto a lo divino y canto a lo humano. La primera se refiere
a la espiritualidad y religiosidad popular, a través de versos que relatan e
interpretan las escrituras bíblicas.
Mientras que el canto a lo humano, con pocos
exponentes hoy en día, expresa lo sucedido a las personas comunes o héroes de
la nación, episodios históricos, leyendas, relatos, noticias de actualidad,
etc. Se caracteriza por el uso abundante
del ingenio y la sabiduría popular.
La Agrupación de Cultores, Cantares y
Tradiciones de Aculéo es una organización formada en 2004, por exponentes del
canto a lo poeta de la zona.
El objetivo de la agrupación es preservar y
mantener viva esta tradición, valorando a los cultores locales.
Uno de ellos es el fallecido cantor José
Orlando Rodríguez, quien impulsa su formación,
junto a cantores y habitantes de las localidades de Peralillo, Los Hornos,
Rangue y Pintué.
Al poco tiempo contaran con el apoyo de
la I. Municipalidad de Paine y las parroquias, escuelas y vecinos de
Aculéo. En la siguiente década lograran organizar encuentros de cantores con
adjudicándose proyectos FONDART del Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes.
FIRULETE, LA ETERNA CREATIVIDAD DE UN SANBERNARDINO.
JORGE ROMERO “FIRULETE”
1929 – 2015.
Jorge Romero Donoso deja este mundo en Noviembre de 2015. Es uno de los más
destacados humoristas y comediantes chilenos. Su influencia como cuenta
chistes, creador, intérprete de personajes y realizador de libretos de radio y televisión, radica en su
uso consecuente del humor blanco y en la creatividad en el uso de giros lingüísticos
chilenos, en libretos de su autoría.
En su vasta trayectoria en Chile desde 1969, destaca principalmente por sus personajes y sus “Telechácharas”.
En la memoria de la gente han quedado personajes como El
Pollito (un niño de cándida inocencia), Firulete (Un chileno medio, de
contagiosa risa, que hace juegos de palabras y se ríe hasta de el mismo), Pepe Pato (José Patricio, un chileno de clase
alta o que aparenta serlo, de hablar modulado y siútico, que en el futuro será
emulado por muchos humoristas, como el prototipo del High, el paltón o el
cuico).
Por largos años, Jorge Romero fue vecino de San Bernardo en su casa cercana
a la estación de ferrocarriles, pero se le veía poco, ya que se encerraba largas
horas en su habitación - estudio para escribir. Nadie, ni su familia, podía
molestarlo. Terminaba un libreto diferente cada día, para sus programas o
actuaciones. El resultado podía escucharse cada mediodía en radio Portales AM, en su programa La Bandita de Firulete, un clásico
radial de los años 70.
En 1979 llega al Festival Internacional de Viña del Mar. En una sobria actuación,
cuenta chistes con la voz de sus personajes. No requiere de disfraces, ni apoyo
audiovisual, ni bailarines, para conquistar al público y obtener Gaviota de
Plata, en el mayor reconocimiento a su trayectoria.
A finales de la década 70 y comienzos de los 80, populariza en el programa
de televisión Vamos a ver con Raúl Matas, el espacio Las Telechácharas. Allí Firulete aparece
en primer plano dentro del marco de un televisor de la época, en un dialogo
ficticio con personajes del cine y la TV, en un collage hecho con recortes de
video tapes de películas, series o programas de TV.
Participa también en los programas de TV: El Festival de la Una (Televisión nacional de Chile, 1985), Mediomundo y Una vez más (canal 13 Universidad Católica, 1990 -1992),
En una época de implacable censura en los medios, Firulete se las ingenia
para crear libretos que rompen la solemnidad
de los programas de etiqueta como el de Raúl Matas, utilizando un léxico y acento popular, junto
con chistes de tono familiar, no exentos de una mirada aguda sobre los
chilenos.
Creatividad de nuestra ciudad, convertida en el humor de todo un país y que
trasciende el tiempo.
Las telechacharas, ver video: https://www.youtube.com/watch?v=jokBtbZbwCQ
Las telechacharas, ver video: https://www.youtube.com/watch?v=jokBtbZbwCQ
miércoles, 18 de noviembre de 2015
Memoria desactualizada
Mario Celis
Tras un par de meses transcurridos desde el lanzamiento del libro San Bernardo Memoria y actualidad, editado en Agosto 2015 por el Departamento de Cultura y turismo de la Municipalidad de San Bernardo, el análisis esta publicación se ha convertido en un buen motivo para hacer reflexiones y expresar opinión sobre la cultura local.
Pero ese anhelo, se extravía en otros objetivos, lejanos a la búsqueda de creación y desarrollo cultural.
Es en aquel cumulo de conceptos, de frases, donde radica el problema de esta concepción municipal de la cultura, que hemos explicado en otros artículos.
El discurso cultural local, al estar subordinado a la agenda político - administrativa y a una construcción simbólica anacrónica sobre la identidad, repite afirmaciones, que se enredan en sus propios supuestos. Tras el cerrojo de un puritanismo normativo y un afán por la masividad, la identidad cultural que se nos presenta, paradójicamente impide conocer las profundidades de nuestras identidades, los matices de nuestro pasado y nuestra realidad actual como ciudad.
EL AYER, TAN LEJOS DEL HOY
Pero, para entender mejor, vamos a la publicación en cuestión: Partamos por valorar la excelente edición en papel couché. Su brillantez ayuda a mitigar el tema de las erratas, los errores de digitación, ortografía o la corrección de estilo, que ya constituyen un clásico de estas ediciones, frecuentemente apremiadas por la prisa.
El libro parte con un prólogo, (Págs. 7 y 8) lleno de llamativas afirmaciones, que lo definen como fruto una metodología de investigación, anunciando ser una radiografía, que “muestra una representación real de la ciudad”, con “mayor grado de objetividad” y “criterios amplios e integradores”.
La idea central seria conjugar el pasado con lo contemporáneo (idea que me suena familiar). Se menciona una “disciplina historiográfica de reciente creación; la del tiempo de hoy” (?).
Particular marco teórico para un proyecto gestado bajo cierto silencio y que sorpresivamente, se propone unir la acostumbrada añoranza por el apacible pueblito de antaño, con la riesgosa jungla del San Bernardo de hoy.
Pero aquí no es esperable la unión de lo antiguo con tendencias artísticas nuevas, o la multiculturalidad de hoy.
Conocida es la distancia que ha tenido la cultura municipal frente a la cultura de estilos actuales, o el arte que refleja problemáticas de nuestra época.
Si hasta expresiones hoy tan longevas como el rock, el hip hop periférico, la instalación, o el teatro popular, parecieran ser demasiado nuevas o “coléricas” para este enfoque.
En este imaginario cultural de casona patronal, con pretensiones versallescas, el calce con el término “contemporáneo”, se ve muy difícil.
En la introducción se intenta esbozar un concepto de identidad. En un arranque de intelectualidad se cita al sociólogo Manuel Castells, que da protagonismo a la ciudadanía como constructora o negociadora de identidad frente a las instituciones. Veremos luego, lo lejana que esta esta cita, del concepto de identidad que guía este libro.
HISTORIOGRAFÍAS DEL SAN BERNARDO OFICIAL
En páginas de diferente color, se incluyen dos textos sobre historia de la ciudad, ambos divididos en dos partes, que podrían haber sido perfectamente todo el libro.
Inicia la revisión histórica un texto del investigador local Gabriel Salazar Soto: Notas sobre las constantes políticas sociales en el devenir de la ciudad de San Bernardo (1821 – 2015),
Este texto presenta episodios novedosos, con lograda precisión en la mayoría de los datos, según un buen número de fuentes. El aporte de esta y otras investigaciones de Salazar Soto, constituyen un avance en la historiografía comunal, al entregar una visión más amplia de la ciudad, ubicándola en diferentes contextos del país.
El uso de términos como “extremistas” (Pág. 65), o el eufemismo “gobierno central”, denotan un lenguaje, que carga con algunos resabios de épocas oscuras para la cultura. Intencional o no, la tendencia continua, al leer párrafos como: “Durante la UP San Bernardo se vio afectado por las políticas de abastecimiento” “Las JAP abastecían y monopolizaban los bienes de consumo…
¿Cómo puede formarse una opinión un lector joven, sobre si el tema del desabastecimiento en San Bernardo era una política de la UP o un efecto del acaparamiento y especulación?
Incluir un tema tan controversial requeriría cierta mínima neutralidad y evitar frases tan obsoletamente tendenciosas. Sobre todo porque a estas alturas, está suficientemente claro que la demonización de las JAP y las colas, eran parte de la creatividad de Dinacos en la TV de los 70 y 80 (como el inexistente “Plan Z”, los numerosos falsos “enfrentamientos”, o la virgen de Peñablanca).
De cualquier forma, la mención del mercado municipal se agradece, ya que deja al descubierto un vacío de información y análisis histórico, que por años ha afectado a uno de los elefantes blancos de la ciudad. Sobre su auge y las causas reales de su abandono y decadencia, sucesivas administraciones tendrían mucho que contar.
Cabe preguntarse: ¿Cuál es el carácter de este libro? ¿Será este un libro de visión ideológica?
Es muy probable que el autor del texto no tenga ninguna intención de dar una tendencia política a este, ni otros temas. Sin embargo el texto queda cubierto por la niebla de las diferentes finalidades que constituyen el total del libro, donde se percibe una visión o tendencia (más a la diestra, por cierto) –-. Y aunque esta visión – intencionada o no – pudiera ser en este caso poco clara o denotar inconsistencias, es el balcón desde el cual el municipio mira la ciudad y la cultura.
Demostrando su experiencia en la precisión de datos y uso del lenguaje, el autor nos presenta un registro actualizado, sobre algunos de los más recientes artistas y centros culturales.
Señalando que en estos últimos períodos habría existido una actividad cultural incesante, a diferencia del resto del país, recalca que la ciudad no habría sentido el apagón cultural.
Esta afirmación, que podría abrir un interesante debate, se sustentaría con la ordenada enumeración de varios nombres destacados, principalmente habitantes del centro, en disciplinas de las bellas artes.
Esta mirada no se propone ahondar en la relación de estos nombres entre sí, ni con los movimientos o contextos político - sociales en que se insertan, sino presentarlos de forma didáctica como baluartes de la ciudad, que precisan reconocimiento.
La valoración de estos artistas y entidades, parece estar en su origen sanbernardino, su capacidad para desarrollar su arte, habiendo nacido en la comuna y trascender al nivel nacional o internacional.
Es de justicia recalcar que estos dos textos, aunque se muestren alineados en la lógica oficial, son trabajos de autor, que avanzan en la búsqueda de cierta mirada de actualidad, evitando quedarse en la simple efeméride. También emplean mayor rigurosidad.
Aunque no es fácil para estas miradas, demostrar que no están condicionadas a determinados discursos, todo eso los sitúa con un pie afuera de la acostumbrada cultura oficial.
Su aporte debe analizarse como independiente de esta edición y entenderse como parte de la base historiográfica de la ciudad. A la espera de que estas miradas puedan ser profundizadas y actualizadas por otros nuevos trabajos.
Por ahora y en este caso, la responsabilidad por cualquier imprecisión, falencia teórica, prolijidad y coherencia de ambos textos con el libro, como del resto de sus páginas, recaen mayormente en el editor, quien tiene la decisión final sobre del original que va a impresión.
EL MITO DE LA CIUDAD SITIADA
Volvamos a la visión desde el balcón de la que hablábamos. Esta visión resurge al mencionar un tema clave en la comprensión de la actualidad, que en uno de los textos queda bastante confuso: El fenómeno del crecimiento de población de la ciudad (Págs. 66, 67).
Se habla de “el arribo de campamentos” sin precisar el carácter obligatorio de las “erradicaciones” y pasando por alto la política de subsidios habitacionales, incrementada en el período democrático.
Este proceso es quizá, el centro de la mitología esgrimida por este concepto de identidad cultural del pasado dorado: La llegada “voluntaria” de una masa pobre, que un día irrumpe, cual horda de barbaros en el pueblo apacible y culto. Como si San Bernardo hubiese sido una especie de Florencia republicana, cuyos barrios históricos habrían quedado rodeados por los recién llegados. Ellos habrían traído la incultura y la delincuencia. Incluso se les atribuiría la destrucción del patrimonio arquitectónico.
Pero gracias al rescate de la memoria y de la identidad de las antiguas familias, y gracias al aparato asistencial, la ciudad habría sobrevivido. Según esta lógica, hoy los barbaros sin identidad, mantenidos a raya, tendrían la posibilidad de educarse, integrarse, aprender de la historia del centro, adoptarla como propia y convertirse tal vez, en verdaderos sanbernardinos.
IDENTIDAD MULTIPROPOSITO
Avanzando en las páginas nos encontramos con la descripción de lugares, arquitectura e instituciones como una misma cosa, que nos hacen preguntarnos ¿Por qué están incluidos en un libro de cultura local, los regimientos, las comisarías, los centros de salud, las compañías de bomberos, las escuelas, las iglesias? ¿Por qué tienen una reseña con fotografía, mientras que sobre los centros culturales, apenas se mencionan unos cuantos en tres décadas?
¿Qué ocurrió con la cultura, con el arte, con los movimientos artísticos locales en todos estos años?
Entendiendo qué la mayor parte de estos lugares no son, ni han sido focos de cultura. ¿O lo son? Pero y ¿Cómo?
La anunciada investigación no debería explicarnos ¿de qué manera una piscina es un espacio de cultura? o ¿Cómo se refleja la identidad en una pista de bici cross?
Si no es posible explicar hechos clave, como la demolición del Seminario San Clemente, ¿no debería al menos, no incluir interpretaciones parciales?, como afirmar que fue a causa de una decisión de la propia congregación (Pág. 91), obviando las razones, y a quienes ejercieron las presiones y decretaron la medida.
Ya cruzando la mitad del libro, queda claro que no tendremos claridad sobre lo que estamos conociendo, ni sabremos los por qué, ni los aciertos o errores, auges o vacíos de la cultura local.
Pero si entenderemos que el concepto de identidad que se maneja, es bastante elástico, multipropósito. Si la identidad es todo lo que somos, todo lo que hacemos, todo lo que vemos, ¿será un error vincular la identidad a la cultura?
“Es que la cultura es todo” se ha escuchado decir a algunas voces locales. Según esto la identidad también sería todo, o cualquier cosa.
Pero si así fuera, ¿no debieron incluirse en este libro, algunas fotos del mall o de nuevos proyectos inmobiliarios, algunas bandas de asaltantes o mecheros (para muchos, lo más típicamente sanbernardino), fotos de árboles talados, o la señora que arrojó el carro de compras a los guardias del supermercado?
No, porque aunque la cultura abarca todo y desde una mirada antropológica todos nacemos en una cultura, sea que lleguemos a dominar el latín o seamos analfabetos toda la vida. Es decir, nuestra cultura puede ser la riqueza, o la escasez cultural del medio.
Pero para efectos de la producción, estimulo o desarrollo de la cultura desde las entidades dedicadas a ello, no todo puede ser presentado como cultura, ni como identidad (por suerte).
La mayoría concuerda en que la cultura que se debería fomentar es aquella riqueza que queremos entregar a los niños, aquella que nos ayude a mejorar como sociedad, que fomente la curiosidad, el sentido crítico, la creatividad, etc.
Sin embargo, esto no significa que esta selección de contenidos culturales se transforme en exclusión o censura. Ninguna instancia con poder puede decidir antojadizamente que cosas corresponden o no al orgullo comunal, o cual es “cultura positiva para la comunidad” y cual no.
A menudo se esgrime el argumento de que no es bueno mostrar lo negativo de la comuna, sino “aquello de lo cual nos sentimos orgullosos”.
Aquí es donde se produce el problema, cuando se cree que para alejar lo negativo (pobreza, delincuencia, ignorancia) se debe fomentar únicamente una cultura que añora el tiempo cuando nada de eso existía, una cultura del discurso dominante, una cultura de salón, de internado, de estatuas, y de huaso elegante… O por el contrario, regalar decadencia, espectáculo fácil con enormes parlantes.
Se crea esta ecuación:
Cultura = Bienestar / Pasado………………….....................Incultura = Pobreza /Hoy.
Cultura = Barrios históricos/ Pasado…………………………………Incultura = Periferia/ Hoy.
Cultura= Lo clásico, lo sacro, lo folklórico criollísta, lo oficial. / Pasado
No cultura = El Arte Contemporáneo, Lo diverso (subculturas urbano periféricas, subculturas rurales, culturas inmigrantes, nuevas tendencias artísticas, medios e internet, etc.). / Hoy.
Esta lógica niega expresiones valiosas, niega las contradicciones, todo aquello considerado conflictivo, incomodo. Niega los porqués, niega lo social, toda la “periferia”, es decir casi toda la comuna, la comuna real y profunda.
A cambio se nos ofrece entretención controlada, con la aspiración de acceder a las artes clásicas. O la añoranza de un pasado mejor, encarnada en ruinas sin vida. Se nos cuenta la parte linda de la historia, se nos pasea por calles arboladas que no denoten pobreza, o donde esta se vea teñida en colores sepia.
Volviendo la mirada al libro, comenzamos a pensar: ¿No será este un libro de fomento del TURÍSMO?
En el turismo se suele mostrar los mejores barrios y evitar los márgenes. Esto tal vez explicaría la ausencia en estas páginas, de la historiografía cultural de las zonas “periféricas”.
IDENTIDAD PARA NUEVOS SANBERNARDINOS
Pero el libro hace menos hincapié en el turismo y más en la identidad. Entonces si este no es un libro ni de ideología, ni de cultura, ni de turismo, ¿Será más bien un libro de IDENTIDAD?
Pareciera ser cierto que la identidad local no existe más allá de los límites del “San Bernardo antiguo”, solo pertenecería a ciertas familias, “antiguas familias sanbernardinas” o solo a los artistas que destinaron su obra a describir el bucólico paisaje semi rural, aristocrático o la nostalgia del desarrollismo industrial. Utopías que la gran mayoría no alcanzó a disfrutar.
El párrafo final de la contraportada deja muy clara esta visión: …un llamado a los “nuevos sanbernardinos” para que conozcan lo que fuimos y lo que somos. Solo de este modo se fortalece el arraigo, se fortalece el apego a una ciudad… “
El concepto de identidad única y totalizante, muestra aquella dimensión segregadora, que como hemos dicho, se ha instalado en nuestra ciudad.
No estamos frente a una “memoria colectiva”, sino frente a una “memoria selectiva”.
Conocer, apreciar y preservar lo antiguo, sería – según esta visión - el único modo en que los supuestos nuevos vecinos se integraran a la ciudad, que supuestamente no construyeron, ni les pertenece del todo. Son ellos, la mayoría, quienes deben integrarse a la minoría, aún hoy, a más de cuatro décadas de su llegada.
Esta integración significa adoptar un modelo predefinido de cultura; la cultura comunal, donde las expresiones de arte también vienen formateadas en cierto criollismo o ciertas Bellas artes.
La adaptación, la experimentación, la creación, de cultura y arte propios, no se presentan como opciones para el “nuevo sanbernardino”. Su aporte esta negado, su producción cultural menospreciada.
Pero, extrañamente los exponentes del arte y la cultura municipal, se ven poco en este libro. En su lugar aparecen las recientes obras públicas y las instancias ligadas a la actual gestión municipal y especialmente a la Corporación de Educación y salud.
Se cuida que ninguna instancia oficial quede fuera, aunque signifique omitir al grueso de los protagonistas de la cultura, que por cierto son más de una docena y nos faltarían páginas para describirlos.
¿Podríamos entender entonces que se trata de un libro de Relaciones Públicas municipales?
NADIE SABE PARA QUIEN TRABAJA
Me es imposible no señalar, que fui invitado por la Casa de la Cultura, para participar de la parte del libro referida a la historia de la cultura local.
Ya había tenido la experiencia de aportar corrigiendo los textos del libro Artistas de San Bernardo Tomo I. Pero en esta ocasión, se trataba de un libro que describía la gestión municipal en cultura. Por lo tanto preferí abstenerme de participar, ya que esa función, les corresponde a quienes trabajan allí y/o a quienes se sienten identificados con esa línea.
Como mi trabajo intenta lograr una mirada crítica y neutral, con datos contrastados y rigurosos, era contraproducente escribir paralelamente otros textos en un libro que apuntaba a mostrar una sola visión.
En la oportunidad (fines del año 2014), explique estas razones al editor del libro Yuri Pérez, en un email y una reunión personal en la entrada de la biblioteca pública. Allí también de buena fe, comente los avances de mi investigación y mis impresiones respecto a la cultura local.
Pero curiosamente, luego de esa reunión, no tuve más noticias de ese libro. Meses más tarde lo vería ya editado, con varias de las ideas de formato y contenido de mi investigación. Estas eran: La separación en capítulos temáticos; el ordenamiento en reseñas separadas y breves de lugares, instituciones, etc.; el uso de datos duros y rigurosos como nombres, fechas, ubicación; la intención del énfasis en lo contemporáneo, partiendo desde la década 80, etc.
Algo de mi material aparece en las páginas 100 y 101, con la cita correspondiente, pero otros datos de mi trabajo, que completan la página, no están citados.
Sé que no es posible probar estas “coincidencias”, sobretodo porque mi anterior texto permanece inédito. Puede ser cierto también que las ideas no son de nadie. Pero si es reprochable, cuando estas son desvirtuadas y desprovistas de su espíritu original para otros fines. Solo puedo exponer esta situación y lejos de ser una queja, es una oportunidad para cuestionar de fondo una verdad que parece ser la única posible.
GATO POR LIEBRE
Desde un principio este no era un libro de investigación, ni de análisis, ni de cuestionamientos respecto al desarrollo cultural. Su objetivo principal era mostrar aquello considerado como lo mejor de la comuna y las obras del gobierno comunal, y tal vez de paso fomentar el turismo y la identidad, a lo que se agregó la promoción de la gestión edilicia en otras áreas.
Ningún texto así, requiere de una profunda investigación, ni ser riguroso en los datos históricos, ni en la interpretación de estos. Pues, la neutralidad y el contraste de varias fuentes confiables, son para trabajos situados desde otra acera.
Tampoco necesita cuestionar los supuestos, pues estos, como el concepto de identidad y la noción de cultura o de arte, para la visión municipal ya están pre definidos.
Todo esto es perfectamente válido, si se presenta explícitamente, incluso si este fuera derechamente un libro de Marketing municipal, sería una opción.
Pero aquí se nos quiso presentar como otra cosa, como varias cosas, demasiadas cosas simultáneas.
Tal vez habría sido posible lograr una cierta objetividad, dando libertad a la expresión de diferentes miradas. O lograr cierta coherencia, repensando un camino claro. Habría sido posible acercarse a lo contemporáneo, con un trabajo previo. O fundamentar lo que se entiende por Identidad, con apoyo teórico, etc.
Pero todo esto requiere renunciar, parcialmente al menos, a objetivos de marketing o relaciones públicas. Superar la mirada conservadora, anacrónica de la cultura. Dejar atrás el “cosismo”, el “eventismo”, entender al patrimonialismo como parte y no como toda la identidad. Poner la política, la gestión, al servicio de la cultura y no al revés, en fin, requiere de un proyecto cultural serio y social.
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UN BUEN USO DEL LIBRO
Otras críticas de artistas locales al contenido de este libro, han subrayado su desactualizada visión del panorama artístico comunal, la exclusión de varios nombres importantes y la obsesión por una cultura que pertenecería a las familias del San Bernardo antiguo. Incluso, en Septiembre pasado, se sugería usar el libro como combustible para el asado dieciochero.
Aunque comparto esas observaciones, creo que apenas estamos percibiendo los síntomas de un síndrome mayor; la cooptación de creadores y centros culturales para girar en torno a la cultura de la añoranza, estancando así la creación artística y el desarrollo y expansión de expresiones culturales.
Reconozco haberme sentido tentado de darle utilidad al libro, avivando las llamas de mi parrilla con esta gordita edición, generosa en aire, que tal vez, hubiese exorcizado mis sospechas de plagio y mi tendencia a dudar de nuestra identidad.
Pero creo que un esfuerzo como este, merece un mejor destino: Por ejemplo como libro de autoayuda. Para aquellos momentos de incertidumbre, cuando nuestra comuna nos parezca una favela, cuando necesitemos un poco de esperanza, humor y fantasía, las brillantes páginas de Memoria y Actualidad, podrían iluminar nuestra debilitada fe.
Pero su mayor utilidad hoy, es como material de reflexión para autoridades, candidatos, funcionarios, gestores y artistas, sobre lo que no se debe hacer en políticas culturales.
MEJOR HAGAMOS UN BUEN DEBATE
Es sabido que como yo, muchos artistas locales, no compartimos la visión, ni la orientación de las políticas municipales en cultura, ni nos corresponde aportar para corregirla, sino para construir un proyecto nuevo y apropiado a la gente y los tiempos.
Pero esta convicción no responde a intenciones personalistas, electoreras o destructivas, sino al contrario. Todo actor de la cultura tiene responsabilidad no solo con su obra, sino también con el desarrollo cultural local.
Es sano preguntarse, cuál es actualmente el rol de los artistas y gestores locales. ¿Todos están comprometidos con este tipo de cultura, o solo no se han detenido a reflexionar el tema?
Quienes frecuentan los espacios oficiales ¿se identifican totalmente con esta visión hegemónica, o solo la siguen por compromiso, comodidad, falta de audacia, o poca reflexión?
Aquellos que trabajan en el municipio o instancias estatales ¿Pueden expresar su opinión crítica o deben asimilar este enfoque como propio y a tiempo completo?
Y quienes no participan en estas instancias ¿Contrarrestan este discurso con alguna propuesta o solo repiten la misma historia?
Así, este estado de cosas, facilita que muchos (as), quiéranlo o no, con pie derecho o pie izquierdo, terminen bailando la almidonada mazurca de la identidad oficialista.
Es evidente que existe dificultad para hacerse preguntas acerca de que cultura estamos haciendo y por qué. Por eso es importante abrir y enriquecer el debate, no solo respecto al libro en particular, sino a propósito del mismo, y lo que implica esta visión de la cultura local, que con recursos públicos se transmite a través de este y otros medios.
El tema no es si el contenido de San Bernardo Memoria y actualidad, trascenderá o no como material de análisis, o de consulta. Sino cual es la visión de cultura que lo sustenta.
Cuáles son las políticas que surgen de esta visión. Cual el camino que los creadores han tomado.
Abrir estas reflexiones es necesario y urgente, en una ciudad que produce arte y cultura a montones, pero aun así, vive una profunda crisis cultural.
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